Direction Under 30 sin dalla sua prima edizione, nel 2014, vuole invertire le logiche di accesso al teatro contemporaneo, che troppo spesso è al vaglio di direttori artistici, giurie, e critici appartenenti a generazioni istituzionalizzate, con una gerarchia generazionale a volte bloccante e spesso limitata. Questo progetto nasce come sperimentazione orizzontale, dove direzione artistica, selezione e premiazione stiano nella stessa generazione che si trova in scena.

La stessa macchina di Direction Under 30 si è negli anni sempre più prestata a introdurre nei suoi ingranaggi elementi che fossero generazionalmente omogenei, guardando a sé stessa come parte dell’esperimento. Organizzazione e coordinamento del festival sono progressivamente stati affidati ai più giovani, ereditando e mantenendo l’esperienza pregressa, ma tendando allo stesso tempo di mantenere una visione attuale e in grado di comunicare con il ricambio generazionale in divenire.

Direction Under 30 è conseguenza della storia di collettivo dell’Associazione Teatro Sociale di Gualtieri, fondata sulla ristrutturazione, riapertura e gestione del teatro da cui prende il nome, dopo un abbandono di oltre trent’anni. In questo percorso le maggiori difficoltà sono spesso state causate da un pregiudizio (a volte istituzionale) che associa la giovane età alla passione e all’amatorialità e quindi, purtroppo, alla gratuità. Delusi, abbiamo pensato che se avessimo incontrato sulla nostra strada dei coetanei, questi non ci avrebbero precluso la prospettiva professionale a cui noi credevamo fermamente.

Nell’incontrarci con l’altro, questa idea è stata confermata. L’incontro tra persone che condividono un codice dettato dalla contemporaneità è stato un elemento di supporto per noi, ma anche per coloro che transitando dal festival hanno avuto occasione di confronto, di crescita, e di scambio tra pari. Una dimensione in cui i giovani possano esprimersi ed essere testimonianza del presente, perché ricettivi e al centro delle dinamiche del proprio tempo.

Direction Under 30 nasce per le compagnie emergenti che hanno lo stesso desiderio professionale che animava noi, come azione di mutuo soccorso che poggia su tre elementi: uno spazio in cui concorso e giudizio siano affidati agli under 30, un premio concreto che possa fornire un contributo concreto, e nessun costo per la partecipazione.

Ci siamo interrogati se questa opportunità non potesse diventare anche terreno fertile per attirare e formare giovani spettatori. Da spazio protetto il festival è diventato percorso e comunità di confronto in cui allenare lo sguardo, il pensiero, e la parola. Crediamo che l’allenamento dello spettatore sia fondamentale tanto quando il lavoro di scena per alimentare un circolo virtuoso che possa sovvertire e, già domani, sfociare in una favorevole predisposizione all’ascolto delle generazioni che verranno.

Direction Under 30 è animato dalla convinzione che giovane età e competenza possano convivere. L’avvicinamento al teatro per una generazione che il teatro lo frequenta troppo poco non può prescindere dal fornire la formazione necessaria, in un percorso che non rincorre facili giovanilismi.

In questo impegno annuale ci rincorre a ogni edizione la domanda di cosa significhi partecipare a un mondo complesso e in perenne difficoltà come quello del teatro italiano emergente. Crediamo che la risposta si possa dare già nell’incontro fra persone. Nel confronto tra il nostro sguardo e quello dell’altro noi vediamo l’elemento fondante del progetto. Per sperare che in futuro sia possibile un patto generazionale che non necessiti di spazi protetti, dove senza pregiudizi le nuove voci siano riconosciute come naturali e desiderabili.

dal 22 aprile al 20 maggio
APPUNTAMENTI PER LA DIREZIONE ARTISTICA
in presenza a Reggio Emilia e online
Gli appuntamenti per la Direzione Artistica – cui è necessario partecipare per poter seguire la selezione degli spettacoli finalisti – sono volti a qualificare e rendere maggiormente consapevoli gli sguardi dei partecipanti rispetto ai linguaggi del teatro contemporaneo, oltre che a favorire relazioni e possibilità di confronto attorno al teatro fra coetanei.
Programma

11 e 12 giugno
SELEZIONE SPETTACOLI FINALISTI
a Gualtieri
La Direzione Artistica – dopo aver partecipato agli incontri di cui sopra e terminato il Bando per le Compagnie – si ritrova insieme per due intensi giorni di lavoro (ma non mancheranno i momenti di festa). Attraverso un processo collettivo di visione e disamina dei materiali inviati dagli artisti, la Direzione Artistica indicherà i 6 spettacoli finalisti di questa edizione, che saranno comunicati il giorno seguente.

22, 23, 24 luglio
SPETTACOLI FINALISTI DAL VIVO
Teatro Sociale di Gualtieri – Gualtieri
All’interno della programmazione del festival nazionale Terreni fertili, si svolge la fase centrale del progetto in forma di festival e concorso. Sono in scena i 6 spettacoli finalisti, di fronte alla Giuria Popolare, alla Giuria Critica e a tutto il pubblico del teatro. Da venerdì a domenica si alternano sul palco 2 spettacoli al giorno; la sera finale sono premiati gli spettacoli vincitori del Premio delle Giurie e del Premio della Critica.

13 novembre – Festival Aperto
PREMIO DELLA CRITICA
Teatro Cavallerizza – Fondazione I Teatri di Reggio Emilia
Si ritorna a Reggio Emilia per l’ultimo appuntamento: lo spettacolo vincitore del Premio della Critica è programmato nel cartellone di Festival Aperto XIII edizione, festival internazionale dedicato alla performance contemporanea della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia.

Per la cura e per la realizzazione di Direction Under 30, a partire dal 2019 Associazione Teatro Sociale di Gualtieri ha iniziato a coinvolgere un gruppo di ragazze e ragazzi, ancora under 30, che hanno partecipato al progetto negli anni passati. La volontà che anima questo progressivo passaggio di consegne è quella di chiudere il cerchio delle opportunità che Direction Under 30 può offrire, ingaggiando i partecipanti non solo nei processi artistici ma anche nei processi organizzativi. Allo stesso tempo, questo coinvolgimento potrà mantenere “fresco” il progetto, innervandolo di anno in anno di istanze, visioni e tensioni proprie della generazione cui il progetto si rivolge.

Il Coordinamento U30, fluido e aperto ma a vocazione stabile, oggi è composto da Sara Barbieri, Beatrice Bolsi, Silvia Casola, Riccardo Marin e Emma Pelizza. Per questa edizione, sempre in affiancamento all’Associazione, si occupa dell’ideazione e della cura degli appuntamenti rivolti alla Direzione Artistica, della gestione delle iscrizioni, della comunicazione e promozione del progetto, delle relazioni con Risonanze Network, della realizzazione del festival al Teatro Sociale di Gualtieri. Il Coordinamento U30 inoltre è responsabile della pre-selezione degli spettacoli finalisti, riducendo le candidature che saranno all’attenzione della Direzione Artistica.

Risonanze è un network per la tutela del teatro under 30 nato ad opera di un insieme di realtà, disseminate su tutto il territorio nazionale, che hanno individuato nella promozione e nel sostegno delle nuove generazioni di artisti del teatro contemporaneo il fulcro della propria attività.

Direction Under 30 è promotore e partner del Network Risonanze.
Il Network, grazie all’impegno dei partner che lo compongono, mette in campo ogni anno ulteriori opportunità per gli artisti emergenti intercettati dalle realtà partner. In particolare attraverso il progetto Cantiere Risonanze – premio nazionale destinato a spettacoli in fase di creazione, per accompagnare e sostenere il processo produttivo dall’idea progettuale al debutto – e attraverso il dossier Generazione Risonanze, vetrina digitale dei progetti selezionati dalle realtà che compongono la rete, per promuovere la creatività giovanile e incentivare la circuitazione dei singoli spettacoli.

Direction Under 30 segnalerà almeno due fra gli spettacoli finalisti, che potranno avere accesso alle opportunità promosse del network.

https://www.risonanzenetwork.it/

A cura e insieme a Altre Velocità

Incontri per la Direzione Artistica
Direction Under 30 è spazio di avvicinamento al teatro e di approfondimento dei suoi linguaggi. La Direzione Artistica è responsabile della selezione degli spettacoli finalisti: per qualificarne gli sguardi e per fornire strumenti di visione consapevole, fra aprile e maggio partecipa a un ciclo di incontro dedicati, dove confrontarsi sulla scena del teatro contemporaneo e sul ruolo dello spettatore insieme agli ospiti coinvolti. Altre Velocità segue il percorso in qualità di osservatore critico, per costruire insieme ai partecipanti un reportage del processo.

Laboratori e incontri per  le Giurie al Teatro Sociale di Gualtieri
Al Teatro Sociale di Gualtieri, durante i giorni di festival, viene attivata una vera e propria redazione interamente curata della Giuria Critica. La Giuria Popolare interseca il lavoro della Giuria Critica, organizza gli incontri con le compagnie e si confronta dopo ogni spettacolo. Inoltre sono previsti momenti informali di incontro con ospiti che raggiungeranno Gualtieri in occasione di Direction Under 30. Altre Velocità coordina e facilita il lavoro delle Giurie.

Altre Velocità
Altre Velocità è un gruppo di osservatori e critici delle arti sceniche, impegnato a favorire un tessuto di relazioni fra le arti e la società contemporanee, guardando al teatro e alla danza di ricerca, agli artisti emergenti e al contesto internazionale. Sostenendo la necessità di una funzione critica da ricostruire anche al di fuori dei luoghi e degli strumenti tradizionali del giornalismo, il gruppo si occupa di educazione dello sguardo e formazione del pubblico lavorando nelle scuole primarie e secondarie, costruendo laboratori di giornalismo e scrittura critica, seminari e incontri, occasioni di confronto fra spettatori, artisti e operatori. I suoi corsi sono stati riconosciuti validi ai fini della formazione insegnanti (direttiva MIUR 90/2003), e i suoi progetti sono sostenuti da MIBACT – Ministero dei Beni per le attività culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Altre Velocità immagina e propone strumenti di analisi critica e divulgazione a curatori, enti e istituzioni culturali, operando anche come “redazione intermittente” in festival, eventi, rassegne e stagioni e invitando gli spettatori a condividere e alimentare una funzione critica come parte di un più ampio processo di costruzione di zone di autonomia collettiva.