Direction Under 30 sin dalla sua prima edizione (2014) si fonda sull’idea di “mutuo soccorso teatrale”: ovvero sulla possibilità che per una volta, in via del tutto eccezionale (semel in anno licet insanire), possa essere tentata un’inversione delle logiche d’accesso al mondo del teatro contemporaneo. Il lavoro delle giovani compagnie emergenti il più delle volte viene sottoposto al vaglio di direttori artistici o giurie (nel caso di concorsi) appartenenti alle generazioni più “istituzionalizzate” nel mondo del teatro. Nulla di male in questo naturalmente. Implicitamente tuttavia sussiste spesso un principio di verticalità gerarchica su base generazionale, che talvolta ha forti limiti. Direction Under 30 in questo contesto vuol essere il tentativo di sperimentare una modalità nuova, più orizzontale, nella quale i processi di direzione artistica, selezione e premiazione vengono ricondotti nello stesso alveo generazionale dei “sottoposti a giudizio”.

Perché questa scelta? I motivi che ci hanno spinto verso l’esperimento Direction Under 30, che prosegue da oramai cinque anni e continua a rinnovarsi, riguardano la nostra storia di “organizzatori teatrali” e la storia del nostro collettivo che oramai quasi dieci anni fa ha riaperto e progressivamente ristrutturato il Teatro Sociale di Gualtieri (abbandonato da più di trent’anni).
Quando abbiamo deciso di fare del teatro il nostro lavoro abbiamo incontrato grandi difficoltà: in alcuni ambiti “istituzionali” (non in tutti per il vero) percepivamo un pregiudizio di fondo rispetto al nostro lavoro. Un pregiudizio legato al dato generazionale, come se essendo giovani potessimo fare teatro “per passione” (e contestualmente lavorare gratis). La prospettiva professionale, diciamo così, sembrava esserci preclusa: spesso è stato scoraggiante e talvolta abbiamo pensato che se in alcuni casi il giudizio del nostro operato fosse stato nelle mani di nostri coetanei le cose sarebbero state più semplici.

Ad un certo punto abbiamo immaginato che anche le compagnie professionali emergenti si potessero trovare ad affrontare problemi simili ai nostri e abbiamo inventato un progetto teatrale sviluppato in base a logiche alternative a quelle consuete, che si potrebbero riassumere fondamentalmente in tre elementi: un premio vero di una certa consistenza; nessun costo per le compagnie in concorso e il giudizio rispetto ai vincitori affidato agli under 30 (il “mutuo soccorso teatrale” per l’appunto).

Con Direction Under 30 abbiamo aperto uno spazio all’incompetenza? Qualcuno lo ha pensato, qualcuno ce lo ha anche rimproverato apertamente… Affidare ai giovani la responsabilità di direzione artistica e premi sembrava significasse la negazione della competenza. Nella competenza invece crediamo profondamente e non ci interessa percorrere le logiche del “facile giovanilismo”. Per i giovani giurati da due anni a questa parte abbiamo previsto quindi un percorso di formazione che possa fornire gli elementi necessari ad un giudizio consapevole, e al tempo divenire principio di condivisione collettiva e di avvicinamento al teatro per una generazione che il teatro lo frequenta ancora troppo poco.

Fase 1 // aprile e maggio
INCONTRI DI FORMAZIONE PER LA DIREZIONE ARTISTICA
Reggio Emilia, Teatro Municipale Romolo Valli

La Direzione Artistica partecipa a un ciclo di incontri preliminare alla selezione degli spettacoli finalisti, volto a rendere maggiormente consapevole lo sguardo e l’analisi critica di uno spettacolo. Gli incontri coinvolgono ospiti dal mondo del teatro contemporaneo e prevedono inoltre occasioni di spettacolo dal vivo scelte nella programmazione della Fondazione I Teatri e in quelle di teatri del territorio.

Il programma dettagliato degli appuntamenti, le date e gli orari è riportato nella pagina d’iscrizione per la Direzione Artistica.

Fase 2 // 8 e 9 giugno
SELEZIONE SPETTACOLI FINALISTI
Reggio Emilia, Teatro Municipale Romolo Valli

La Direzione Artistica, esaurito il ciclo di incontri e chiuso il Bando per le Compagnie, si ritrova a Reggio Emilia per condurre la selezione degli spettacoli, attraverso un processo collettivo di visione dei materiali inviati, dibattito e infine nomina dei 6 finalisti.

Fase centrale // 19, 20, 21 luglio
SPETTACOLI DAL VIVO
Gualtieri, Teatro Sociale di Gualtieri

A luglio, all’interno della programmazione del festival nazionale Terreni fertili del Teatro Sociale Gualtieri, si svolge la fase centrale del progetto in forma di festival. Sono messi in scena i 6 spettacoli finalisti di fronte alla Giuria Popolare, alla Giuria Critica e a tutto il pubblico del teatro. Da venerdì a domenica si alternano sul palco due spettacoli al giorno; la sera finale sono premiati gli spettacoli vincitori del Premio delle Giurie e del Premio della Critica. Durante la fase centrale del progetto si ritrovano a Gualtieri più di 70 ragazzi e l’atmosfera che si respira attorno al Teatro è bellissima.

Fase 4 // 22 settembre ore 18.00 // Festival Aperto 
PREMIO DELLA CRITICA
Reggio Emilia, Teatro Cavallerizza

Direction Under 30 ritorna a Reggio Emilia per l’ultimo appuntamento collegato: lo spettacolo vincitore del Premio della Critica, come previsto dal premio, è programmato nel cartellone di Aperto, festival internazionale della Fondazione I Teatri e prestigiosa vetrina delle arti performative contemporanee.

Incontri per la Direzione Artistica

programma completo qui > PDF

Gerardo Guccini – sul teatro di narrazione
Docente di Storia del teatro e dello spettacolo al DAMS di Bologna, è autore di numerosi e importanti progetti, convegni, pubblicazioni e ricerche. Ha collaborato negli anni con drammaturghi, registi, festival e realtà nazionali e internazionali di teatro. È fra i più autorevoli studiosi del teatro di narrazione, nonché fondatore della rivista letteraria “Prove di drammaturgia”. Ha collaborato, tra gli altri lavori, anche alla drammaturgia del “Racconto del Vajont” di Marco Paolini.

Giacomo Pedini – sul teatro e la regia
Professore presso l’Università di Bologna per l’insegnamento di “Drammaturgia dello spazio scenico” e di “Istituzioni di regia”, svolge l’attività di Dramaturg presso ERT Emilia Romagna Teatro Fondazione. Temi di ricerca sono le intersezioni tra letteratura e teatro in età moderna e contemporanea, con una particolare attenzione sul fronte dei rapporti teatro-didattica e teatro-politica. Allo stesso tempo è impegnato nell’ambito della pratica di palcoscenico, collaborando con alcuni dei principali enti teatrali italiani, in qualità di regista assistente e di coordinatore di progetti artistici.

Silvia Mei – sul teatro di ricerca e avanguardie
Professore presso l’Università di Bologna per l’insegnamento di “Iconografia teatrale” e presso l’Università di Padova per “Teorie e tecniche delle comunicazioni di massa”. È co-editor della webzine «Culture Teatrali». Dal 2006 svolge formazione del pubblico per diverse realtà ed enti, tra cui Arena del Sole di Bologna, e laboratori di scrittura critica e creativa per Ipercorpo (Forlì) e Polis (Ravenna). Ha allestito mostre e percorsi installativi presso lo spazio espositivo Adiacenze (Bologna); collabora come consulente scientifica alla progettualità della Soffitta-Centro di promozione teatrale dell’Università di Bologna. Suoi ambiti di studi e ricerca sono l’iconografia applicata; le forme della comunicazione artistica; l’estetica teatrale e l’ibridazione dei linguaggi artistici in una prospettiva storica, con particolare interesse alla scena degli anni Zero e al teatro-circo.

Laboratorio e supporto alle Giurie al Teatro Sociale di Gualtieri

Altre Velocità
www.altrevelocità.it  /  crescerespettatori.altrevelocita.it

Altre Velocità è un gruppo di osservatori e critici delle arti sceniche, impegnato a favorire un tessuto di relazioni fra le arti e la società contemporanee, guardando al teatro e alla danza di ricerca, agli artisti emergenti e al contesto internazionale. Sostenendo la necessità di una funzione critica da ricostruire anche al di fuori dei luoghi e degli strumenti tradizionali del giornalismo, il gruppo si occupa di educazione dello sguardo e formazione del pubblico lavorando nelle scuole primarie e secondarie, costruendo laboratori di giornalismo e scrittura critica, seminari e incontri, occasioni di confronto fra spettatori, artisti e operatori. I suoi corsi sono stati riconosciuti validi ai fini della formazione insegnanti (direttiva MIUR 90/2003), e i suoi progetti sono sostenuti da MIBACT – Ministero dei Beni per le attività culturali, Regione Emilia-Romagna, Comune di Bologna, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna. Altre Velocità immagina e propone strumenti di analisi critica e divulgazione a curatori, enti e istituzioni culturali, operando anche come “redazione intermittente” in festival, eventi, rassegne e stagioni e invitando gli spettatori a condividere e alimentare una funzione critica come parte di un più ampio processo di costruzione di zone di autonomia collettiva.

Dominio Pubblico – La città agli under 25 (Roma), Festival 20 30 (Bologna) e Direction Under 30 (Gualtieri, Reggio Emilia) sono progetti coetanei e rivolti alla generazione fra i 20 e i 30 anni di artisti e di spettatori.

I progetti, con peculiarità e caratteristiche proprie di ciascuno, hanno un obiettivo comune che si può riassumere nella volontà d’ingaggio nel mondo del teatro – sulla scena, attorno alla scena, in funzione della scena e di fronte alla scena – del pubblico giovane. In particolare, tutti e tre i progetti mettono nelle mani di gruppi di giovani la direzione artistica dei progetti stessi.

Allo stesso tempo i progetti si impegnano a promuovere e sostenere gli artisti giovani e emergenti della scena nazionale italiana.

Dopo una fase di sperimentazione avviata a partire da giugno 2017, che ha visto messe in campo prime “buone pratiche” di networking, a partire dal 2019, Dominio Pubblico, Festival 20 30 e Direction Under 30 intendono formalizzare la costituzione di un network nazionale, aprendolo al coinvolgimento di altri soggetti e esperienze rilevanti che operano condividendo i medesimi obiettivi.

Nello specifico il Network si propone di:

• costituire, grazie all’azione stessa del network, un luogo riconosciuto e qualificante per la sperimentazione, il confronto, la crescita e l’eventuale consacrazione degli artisti emergenti, favorendone a scala vasta la circuitazione e la diffusione del loro lavoro;
• promuovere e agevolare la circuitazione del pubblico e delle direzioni artistiche, o di rappresentanti di essi, fra i progetti aderenti, con l’obiettivo di permettere l’esperienza diretta di altre dimensioni e di altri contesti, valorizzandone punti in comune, peculiarità e differenze;
• far circolare reciprocamente fra le direzioni artistiche le riflessioni e le opinioni relative alle proposte artistiche esaminate, con l’obiettivo di permetterne una più ampia e diffusa conoscenza su scala nazionale, di valorizzare punti di convergenza e divergenza fra gli sguardi, di costruire una testimonianza dei processi svolti anche a beneficio degli artisti stessi e per gli operatori.